Ciclo Internacional Fundación Beethoven

“Trío Nakariakov, Meerovitch & Brovtsyn”
El Trío Nakariakov, aunque está liderado por el virtuoso trompetista Sergei Nakariakov, es una entidad fluida que se adapta a las exigencias de cada programa musical. El grupo es reconocido por reinterpretar obras clásicas, a menudo con la trompeta y el fliscorno sustituyendo a los instrumentos de cuerda en tríos y otras formaciones de cámara.

• Sergei Nakariakov (trompeta y fliscorno): Nacido en 1977 en Gorky, Unión Soviética (actual Nizhni Nóvgorod, Rusia), es considerado un prodigio. Se le ha apodado «el Paganini de la trompeta» por su asombroso virtuosismo. A pesar de una lesión en la columna vertebral que truncó su carrera como pianista a los nueve años, su padre, Mijaíl, le introdujo en la trompeta, transcribiendo para él piezas del repertorio de violín. El fliscorno es clave en su repertorio, ya que le permite interpretar obras pensadas para la voz humana o instrumentos de cuerda.
El repertorio de Nakariakov abarca no solo toda la literatura original para trompeta, sino que se expande continuamente a territorios más amplios, incluyendo numerosas transcripciones fascinantes y encargos de Peter Ruzicka, Mikhail Pletnev, Uri Brener, Enjott Schneider, Fazil Say y Jörg Widmann, mientras busca constantemente nuevos medios de expresión musical.
• Maria Meerovitch (piano): Esta pianista nacida en San Petersburgo ha colaborado con Nakariakov durante muchos años, estableciendo una sólida conexión artística. Su versatilidad y sensibilidad la convierten en una compañera musical idónea para los desafíos que presenta el repertorio del trío. Como solista ha ganado varios concursos internacionales y ha actuado con numerosas orquestas de todo el mundo, como la Orquesta Filarmónica de Londres, la Orquesta de Cámara de Stuttgart, la Orquesta Sinfónica Nacional de Taiwán, la Orquesta del Festival de Schleswig-Holstein, la Orquesta Sinfónica Nórdica, la Orquesta de Cámara Inglesa y la Filarmónica de Mannheim, entre otras.
• Boris Brovtsyn (violín): Un aclamado violinista ruso, conocido por su versatilidad y profundidad musical, con un amplio repertorio que incluye obras de cámara y conciertos. Su participación con Nakariakov y Meerovitch aporta una dinámica de cuerdas al trío.
Este músico es cada vez más solicitado en todo el mundo como concertista solista y músico de cámara. Su repertorio incluye más de cincuenta conciertos para violín y cientos de obras de cámara, algunas de las cuales ha estrenado. Es invitado habitual del ciclo de música de cámara “Les Grands Interpretes” en Ginebra y de Spectrum Concerts Berlín, donde ha participado en todas las temporadas desde el 2008.

“Trío Sitkovetsky”

El Trío Sitkovetsky está conformado por Wu Qian (piano), Alexander Sitkovetsky (violín) y Isang Enders (violonchelo) consolidándose como uno de los más destacados de su generación, conocido por su sensibilidad, su impecable técnica y un compromiso profundo con la música. Formado en 2007 por exalumnos de la prestigiosa Yehudi Menuhin School, el grupo ha evolucionado a lo largo de los años para convertirse en una fuerza innovadora y aclamada en el ámbito de la música de cámara.
En la actualidad este conjunto es reconocido por la crítica como uno de los tríos con piano más impresionantes y excepcionales. Elogiado por su interpretación reflexiva, compromiso, equilibrio de programas y la calidad de su interacción como grupo. Han recibido múltiples galardones, como el Primer Premio Internacional Commerzbank de Música de Cámara y han actuado en las salas de conciertos más prestigiosas del mundo.

• Wu Qian (piano): Aclamada pianista de música clásica, reconocida por sus logros como solista y, en particular, por su destacada carrera en la música de cámara. Su talento fue notorio y excepcional desde temprana edad.
En 2007, el periódico británico The Independent la nombró una de las «estrellas jóvenes más brillantes de la música clásica».
En 2016, el Lincoln Center de Nueva York le otorgó el premio de Artista Emergente.
• Alexander Sitkovetsky (violín): Aclamado violinista y director de orquesta británico de origen ruso, reconocido tanto por su exitosa carrera como solista y músico de cámara como por su dirección artística. Es miembro fundador del galardonado Trío Sitkovetsky, junto a la pianista Wu Qian y el violonchelista Isang Enders.
Nacido en Moscú en 1983 en una familia de músicos, Sitkovetsky debutó como solista a la edad de ocho años. A esa edad, fue invitado a estudiar en la prestigiosa Yehudi Menuhin School del Reino Unido, donde Yehudi Menuhin fue una gran inspiración para él.
A lo largo de su carrera, ha actuado como solista con orquestas de prestigio internacional, como la London Philharmonic Orchestra, la Royal Philharmonic Orchestra y la Orquesta Sinfónica Nacional de la BBC de Gales.
La crítica ha elogiado repetidamente su destreza técnica y su emotiva interpretación, destacando la belleza de su sonido y su profundo compromiso con la música.

• Isang Enders (violonchelo): Este violonchelista de origen germano-coreano, ha sido aclamado por su versatilidad, su técnica impecable y su profunda musicalidad. Ha ganado reconocimiento tanto como solista y músico de cámara como por su búsqueda de nuevos conceptos y repertorio para el violonchelo.
Nacido en Frankfurt en 1988, Enders creció en una familia de músicos. Sus padres, su padre alemán y su madre coreana, también son músicos, y le pusieron su nombre en honor al famoso compositor coreano Isang Yun.
Fue tempranamente a la edad de los nueve años, por sugerencia de su profesor de piano, que comenzó a tocar el violonchelo.
Estudió con maestros como Michael Sanderling, Gustav Rivinius y Truls Mørk, y fue un protegido del violonchelista estadounidense Lynn Harrell.
Con solo veinte años, Enders fue nombrado violonchelista principal de la Staatskapelle de Dresde, lo que lo convirtió en el líder de sección más joven de Alemania.
Ha actuado como solista con prestigiosas orquestas de todo el mundo, como la Filarmónica de Radio Francia, la Orquesta Filarmónica de Seúl y la Orquesta de la Konzerthaus de Berlín. Ha colaborado con directores de renombre, como Myung-Whun Chung, Christoph Eschenbach y Zubin Mehta.

“Zuill Bailey & Natasha Paremski”
Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil
Dirección: Paolo Bortolameolli
• Zuill Bailey (chelo): este chelista ganador de un Grammy es reconocido internacionalmente como solista, músico de cámara, director artístico de distinguidos festivales, y como profesor. Una rara combinación de artista celebre, poseedor de una técnica enviable y de una personalidad cautivadora, lo ha convertido en uno de los chelistas más célebres y solicitados de la actualidad.
Como destacado solista, Zuill ha tocado con las principales orquestas alrededor del mundo en colaboración con directores de la talla de Andrew Litton, Krysztof Urbanski, Giancarlo Guerrero, Jun Markl, Carlos Kalmar, Grant Llewyllyn, Neeeme Jarvi, Itzhak Perlman, Jacques Lacombe y Staislav Skrowaczewski.
Zuill ha tocado con orquestas como la Filarmónica de los Ángeles, Sinfónica de Chicago, Sinfónica de San Francisco, Sinfónica de Detroit, Sinfónica de Indianápolis, Sinfónica de Dallas, Sinfónica de Louisville, Sinfónica de Honolulu, Sinfónica de Milwaukee, Sinfónica de Nashville, Sinfónica de Toronto, Sinfónica de Colorado, Sinfónica de Minnesota, Sinfónica de Utah, Sinfónica de Israel, Sinfónica de Cape Town, London Philharmonia, Orquesta del Estado de Sao Paulo y la Bruchner Orchestra en Linz, Austria. También ha aparecido con destacados instrumentistas tales como León Fleisher, Jaime Laredo, Juilliard String Quartet, Lynn Harrell y Janos Starker.

• Natasha Paremski (piano): Con sus interpretaciones consistentemente sorprendentes y dinámicas, la pianista Natasha Paremski revela un virtuosismo asombroso y profundas interpretaciones. Ella continúa generando entusiasmo desde todos los rincones mientras se gana al público con su sensibilidad musical y una técnica poderosa e impecable.Natasha es una invitada habitual de muchas orquestas importantes, incluidas la Orquesta de Minnesota, la Sinfónica de San Francisco, el Festival de Grant Park, la Sinfónica de Winnipeg entre muchas otras.Apasionada de la música de cámara, Natasha es una compañera habitual de recitales del violonchelista ganador del Grammy Zuill Bailey, con quien ha grabado varios CD. Su álbum Britten en Telarc debutó en el número 1 en la lista clásica de Billboard, permaneciendo allí durante varias semanas, además de aparecer en la lista de reproducción de The New York Times. Natasha recibió varios premios prestigiosos a una edad muy temprana, incluido el premio Gilmore Young Artists en 2006 a la edad de dieciocho años, el Prix Montblanc en 2007, el Premio Orpheum Stiftung en Suiza.

• Paolo Bortolameolli (director de Orquesta): destacado director de orquesta chileno, reconocido internacionalmente por su versatilidad, energía y compromiso con la música. Ha desarrollado una exitosa carrera que abarca la dirección de orquestas sinfónicas y óperas en importantes teatros y salas de concierto en América, Europa y Asia.
Nacido en Santiago en 1982, Bortolameolli estudió inicialmente piano en la Pontificia Universidad Católica de Chile y posteriormente dirección de orquesta en la Universidad de Chile. Continuó su formación en prestigiosas instituciones de Estados Unidos, obteniendo un Master of Music de la Yale School of Music y un Graduate Performance Diploma del Peabody Institute.

Demostró su talento desde joven, debutando como director frente a una orquesta a los 14 años.
Fue nombrado director asociado de la Filarmónica de Los Ángeles (LA Phil), una de las orquestas más importantes de Estados Unidos.
A partir de 2026, asumirá el cargo de director titular de la Orquesta Filarmónica de Santiago en el Teatro Municipal.
Se ha desempeñado como principal director invitado de la Filarmónica de Santiago y ha dirigido numerosas orquestas de renombre a nivel mundial, como la Orquesta de Filadelfia, la Orquesta Filarmónica de Nueva York y la Filarmónica de Hong Kong.
También ha dirigido producciones operísticas en escenarios como la Ópera de París y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

• Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil: Desde el nacimiento de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ) ha representado una posibilidad única de adquirir experiencia orquestal, trabajando bajo la batuta de destacados directores y contando con la posibilidad de participar en una temporada anual de conciertos en las principales salas del país, así como de giras internacionales.
Compuesta por jóvenes de entre 16 y 24 años, fue creada por el Maestro Fernando Rosas en 1992 y desde 2001 forma parte de la FOJI. Dentro de su trayectoria ha sido dirigida por los maestros Maximiano Valdés, Juan Pablo Izquierdo, José Luis Domínguez, Gustavo Dudamel, Paolo Bortolameolli, Nicolas Rauss, Rodolfo Fischer, Helmuth Reichel, Zubin Mehta, entre otros.
La Orquesta ha realizado giras a Perú, Venezuela, Colombia, Estados Unidos, Alemania, Austria, Eslovaquia y la República Checa, presentándose en algunos de los más importantes teatros europeos.
El año 2019, los 80 músicos que la integran, bajo la dirección de Maximiano Valdés, realizaron una exitosa Gira Internacional por los países de Marruecos, Alemania y España.

“Civitas Ensemble”
El Civitas Ensemble es un conjunto de música de cámara con sede en Chicago, fundado por miembros de la Orquesta Sinfónica de Chicago (CSO) en 2011. El grupo se distingue por su compromiso con la excelencia artística y su misión de impactar positivamente a la comunidad a través de la música.
Ofrece interpretaciones de alta calidad de obras nuevas y tradicionales de música de cámara.
Fomenta la próxima generación de intérpretes clásicos a través de clases magistrales y programas educativos.
El conjunto también es conocido por sus programas interdisciplinarios, que combinan la música con otras formas de arte, y por encargar y estrenar nuevas obras de compositores contemporáneos.
El Civitas Ensemble es reconocido en la escena musical de Chicago y ha actuado en importantes salas de la ciudad, como el Art Institute y el Symphony Center. También tienen una presencia en plataformas digitales como YouTube y Facebook

Los miembros fundadores del conjunto incluyen a:

• Yuan-Qing Yu (violín): Asistente de concertino de la Orquesta Sinfónica de Chicago.
• Kenneth Olsen (violonchelo): Asistente de principal de violonchelo de la Orquesta Sinfónica de Chicago.
• Winston Choi (piano): Pianista de la Universidad Roosevelt.

“Alfredo Perl & David Cohen”

“Perl se ha ganado su lugar entre los gigantes del teclado.” (The Times)
ALFREDO PERL nació en Santiago, Chile, en 1965. Realizó sus estudios musicales en su ciudad natal con el maestro Carlos Botto, continuándolos posteriormente en Alemania con el profesor Günter Ludwig y en Londres con Maria Curcio. Desde su primera actuación pública a la edad de nueve años, ha dado numerosos conciertos en todo el mundo y ha sido galardonado en prestigiosos concursos internacionales, siendo reconocido hoy como uno de los pianistas más sobresalientes de su generación.
Actualmente se encuentra grabando la integral de las obras para piano de Beethoven para el sello audite, siendo recientmente publicados los primeros 5 CDs de este proyecto, a la vez que han sido nominados al International Classical Musical Award 2025. Otras grabaciones de Alfredo Perl incluyen obras para piano solo y – con la BBC Symphony Orchestra de Londres – los conciertos para piano y orquesta de Franz Liszt; también grabó el Concierto para Piano de Grieg y la Sinfonía Concertante de Szymanowski. También grabó las tres últimas sonatas de Schubert y la integral de la obra para piano de Maurice Ravel. Su filmografía incluye los 24 Preludios de Chopin para BBC Television.
La actividad internacional de Alfredo Perl lo ha llevado a actuar en los más prestigiosos escenarios: Queen Elizabeth Hall y Barbican Centre de Londres, Concertgebouw de Amsterdam, Rudolfinum en Praga, Gran Sala del Musikverein y Konzerthaus de Viena, Herkulessaal en Múnich, Hamarikyu Asahi Hall en Tokio, Teatro Municipal de Santiago, Teatro Colón de Buenos Aires, National Arts Center de Ottawa, Sydney Opera House, entre muchos otros. También ha sido invitado a participar en los festivales Rheingau Musik Festival, Schwetzinger Festspiele, Schleswig-Holstein Musik Festival, Bath Festival, Festivales Beethoven de Bonn, Haydn de Eisenstadt y el Festival George Enescu de Bucarest.
En 1997 debutó en los célebres Proms en la Royal Albert Hall de Londres. Ha actuado como solista con prestigiosas orquestas, tales como London Symphony y Royal Philharmonic Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, Gewandhausorchester Leipzig, Orchestre de la Suisse Romande, Tokyo Symphony Orchestra y Sydney Symphony Orchestra.
Alfredo Perl fue Director Titular de la Orquesta de Cámara de Detmold, con la que recibió en 2015 el galardón Echo Klassik, el premio más prestigioso de la industria discográfica alemana.

DAVID COHEN
El violonchelista y director de orquesta David Cohen es un músico muy versátil y fascinante, aclamado por su maestría en el violonchelo, su musicalidad y su carisma. Durante la temporada 2024-2025, destacó como director de la Orquesta PHION en los Países Bajos y como solista en el Concierto para violonchelo de Edward Elgar en el Barbican Centre junto a la Orquesta Sinfónica de Londres.

Nació en Tournai, Bélgica, y debutó a los nueve años con la Orquesta Nacional de Bélgica. Ha trabajado con orquestas prestigiosas como la Filarmónica de San Petersburgo, la Sinfónica de la BBC y otras. También ha colaborado con directores famosos como Yehudi Menuhin y Vladimir Ashkenazy. Su debut en Japón en 2007 interpretando las «Variaciones Rococó» de Tchaikowsky fue notable y llevó a colaboraciones continuas.

Es graduado de la Escuela Yehudi Menuhin y de la Escuela Guildhall de Música Dramática. Ha ganado más de 25 premios en concursos internacionales de violonchelo, incluido el Concurso Internacional de Ginebra y el Concurso Audi. En 2002-2003, fue nombrado «Estrella Emergente» de ECHO por la Real Sociedad Filarmónica de Bélgica.

David también tiene pasión por la música de cámara, colaborando regularmente en festivales importantes en toda Europa. Es director artístico del Melchior Ensemble y fue el violonchelo principal más joven de la Orquesta Filarmónica. En 2022, asumió el mismo rol en la Orquesta Sinfónica de Londres.

Su discografía incluye grabaciones aclamadas de conciertos para violonchelo y toca un violonchelo Dominicus Montagnana de 1735. David es también el creador y director de «Les Sons Intensifs», un festival de música de cámara en Bélgica. Además, ha participado en festivales internacionales y su repertorio incluye obras de compositores como Mahler y Stravinsky. Lord Menuhin lo describió como un violonchelista excepcional.